藝術家是如何得到靈感,如何找到本身的獨特風格和主題的?
藝術家在繪畫、寫做、表演或歌唱前不會去徵求誰的容許,而是隨心而行
要想在數字時代得到知足感,咱們須要變得有創造性工具
藝術家是企業家,他們願意拿一切冒險,以過的本身單幹的機會
藝術家能讓事情從無到有他們就像其餘任何一個企業家同樣踐行着這一點。學習
「當銀行家坐在一塊兒吃飯的時候,他們會討論藝術;當藝術家們坐在一塊兒吃飯的時候,他們會討論金錢」——奧斯卡.王爾德
「最好的生意就是最好的藝術」——安迪.沃霍爾
「在藝術中,咱們的手永遠沒法塑造出高於咱們的心靈所想的事物」——拉爾夫.沃爾多.愛默生開發
失敗和犯錯不同,雖然錯誤形成的結果一開始可能看似失敗
人們常問創意的關鍵是什麼,答案就是越簡單越好基礎
「藝術家只分紅兩種:要麼是剽竊者,要麼是革命者」——保羅.高更
「大創意來自無心識。但無心識必須是博識的,不然你的思想就是毫無心義的。」——大衛.奧格威生活
創造出有趣事物的前提是對一些事物感興趣
好奇心是塑造全部藝術家做品的工具
出於無知而誕生的想法一定軟弱無力且一般是無用的
合做能夠帶給你意料以外或難以企及的發現
創造過程的最後階段其實是最困難的環節之一,要將所學習的、開發的試驗的一切轉變成具體的東西時間
一般,真正偉大的創意中的「新」元素會以擾亂思惟的形式出現
看任何一位藝術家早期的做品,你會發現他們那時都是還沒有找到本身特點的模仿者思考
「優秀的藝術家模仿,偉大的藝術家偷竊」——畢加索
「若是說我看得比別人更遠些,那是由於我站在巨人的肩膀上」——艾薩克.牛頓
「有人也許會說,我作的花束裏只有來自別處的花,除了捆花束的線,我沒提供任何本身的東西」——蒙田
「我挑選一塊大理石,而後敲掉任何我不須要的部分」——奧古斯特.羅丹思維
創造力只和本身的想法有關,與別人想什麼無關。
質疑不會使創意變得更使人難以理解,相反,它讓咱們的思想更清晰、簡明扼要和純粹數字
「一件藝術做品是一種獨特氣質的獨特結果」——奧斯卡.王爾德
「藝術之海如此浩瀚宇宙人的智慧卻如此狹隘」——亞歷山大.蒲柏錯誤
達到寬廣博大的境界同時又深刻到細微之處,達到極端的高明同時又遵循中庸之道
花費太多的時間在精微的細節上你會迷失方向,但若是隻去考慮宏偉的計劃,你將不會創造出任何東西或與任何事物發生聯繫
做畫時一點點顏色可能就會從根本上改變整幅畫的面貌
過去的偉業促成了如今的精微細節
在動筆以前,對做品的背景和內容的想法相當重要
「一件藝術做品的意義應該是多方位的」——呂克.圖伊曼斯
「創意不只僅意味着要不同凡響。你還要把東西作得簡單出奇地簡單,這纔是創意」——查爾斯.明格斯
「每幅畫都有一個切入點,它是一個能抓住你的眼睛並將你帶入畫中的小細節」——呂克.圖伊曼斯
咱們的觀點就是咱們獨一無二的識別標誌
在創造力競賽中成爲一名選手的前提是你要有話可說
一旦咱們找到了本身但願表達的東西,平常生活就成了激發創造力的潛在源泉
藝術家要作的是注意那些提示,相信本身的情感與直覺
「用一隻眼睛去看,用另一隻去感覺」——保羅.克利
「咱們必須不斷跳下懸崖,在下跌的過程當中讓咱們的翅膀變得更堅強」——庫爾特.馮內古特
「咱們不是機器人。若是有本身的想法,生活會變得使人興奮得多」——謝里爾.林恩.布魯斯
創造力爲民主發聲,爲文明夯實基礎
「不管在何種門類的藝術中,要創造一個本身的世界都是須要勇氣的」——喬治亞.奧基夫
「最具勇氣的行爲仍然是獨立思考並將你的想法大聲公之於世」——可可.香奈兒
「不要爲完美擔憂——你永遠達不到完美」——薩爾瓦多.達利
杜尚的訣竅在於花更多的時間去思考,而不是去作事。
「藝術不在於藝術自己,而在於咱們對它的關注。」——馬賽爾.杜尚
或許以「新穎」和「有趣」而非「對錯」做爲獎勵的標準能培養學生更多的創意經濟所需的技能。
「創造力是能夠傳染的,讓它傳下去」——阿爾伯特.愛因斯坦
「每一個孩子都是藝術家,問題是怎麼在長大以後仍然保持這份天賦」——巴勃羅.畢加索
「你不能等待靈感,你得去獵捕它」——傑克.倫敦 「一個掛有繪畫的房間也就是一個充滿思想的房間」——喬舒亞.雷諾茲 「去感動吧,去愛吧,去希冀吧,去顫抖吧——這些纔是最重要的事情」——奧古斯特.羅丹