1948年---1979年是沉默的初級遊戲階段，在這個階段的早期，遊戲主機就是早期的計算機，因爲計算機體積龐大，須要巨大的容納空間，故遊戲沒法普及；硬件成本太高，不會將寶貴的資源放在遊戲音樂上；沒有開發出優秀的聲音承載硬件即電子硬件的限制而形成遊戲機聲音靜默，這個階段沒有遊戲音樂的概念。
因爲科技的飛速發展，做曲家的進入和受衆審美情趣的不斷變化，1980年--1986年遊戲音樂擺脫了沉默。這個階段，遊戲機從單聲道發展到多聲道、多音頻格式，使遊戲做曲家可使用編程手段用交響樂創做的手法進行 遊戲音樂的創做，也爲樣本存儲提供了更巨大的空間，而且容許樣本的暫時存儲甚至是立體聲音樂的回放。音樂是咱們平常生活中不可缺乏的，音樂配上游戲更是可以最大限度地放鬆人們緊張的神經，遊戲音樂將人、時間、空間所有聚集在一個綜合的語言系統當中。 做爲受衆，在遊戲過程當中發生了心理變化：消極被動一本身作主的積極主動一互動， 這種體驗感覺是遊戲娛樂的精髓，是遊戲音樂發展的緣由之一。 1987--1997年年遊戲音樂伴隨着流行音樂的高速發展有了更長足的進步。遊戲音樂隨着這種發展，其內部也有了分類，造成以BGM、遊戲主題曲、遊戲動態音效共同構成的體系。音樂的多種形式在這種體系中並存。這些音樂體裁一手段等能夠構成咱們對遊戲音樂進行審美研究的元素，經過對遊戲音樂的研究，進而進入遊戲音樂經濟的研究，再延伸到遊戲音樂和遊戲產業發展的研究。 1990年後遊戲音樂的發展進入了高級階段——遊戲音樂產業鏈階段 遊戲音樂產業鏈的構成包括遊戲音樂的取材來源、遊戲音樂所須要的歌手、遊戲音樂的錄製、遊戲創做人才的培養、遊戲音樂產品的銷售等多方面協調。這一系列要素從產業文化的角度來看就是一個從產業上游到產業下游的完整產業價值鏈。 可見遊戲音樂的發展史是科技進步的發展史。只有在硬件科技上發展起來，作出獨特的科技創新，爲咱們本身的遊戲產業提供硬件支持，中國的遊戲纔能有本身的平臺，中國的遊戲音樂的設計纔會有生根、發芽、開花、結果的土壤。
因爲科技的飛速發展，做曲家的進入和受衆審美情趣的不斷變化，1980年--1986年遊戲音樂擺脫了沉默。這個階段，遊戲機從單聲道發展到多聲道、多音頻格式，使遊戲做曲家可使用編程手段用交響樂創做的手法進行 遊戲音樂的創做，也爲樣本存儲提供了更巨大的空間，而且容許樣本的暫時存儲甚至是立體聲音樂的回放。音樂是咱們平常生活中不可缺乏的，音樂配上游戲更是可以最大限度地放鬆人們緊張的神經，遊戲音樂將人、時間、空間所有聚集在一個綜合的語言系統當中。 做爲受衆，在遊戲過程當中發生了心理變化：消極被動一本身作主的積極主動一互動， 這種體驗感覺是遊戲娛樂的精髓，是遊戲音樂發展的緣由之一。 1987--1997年年遊戲音樂伴隨着流行音樂的高速發展有了更長足的進步。遊戲音樂隨着這種發展，其內部也有了分類，造成以BGM、遊戲主題曲、遊戲動態音效共同構成的體系。音樂的多種形式在這種體系中並存。這些音樂體裁一手段等能夠構成咱們對遊戲音樂進行審美研究的元素，經過對遊戲音樂的研究，進而進入遊戲音樂經濟的研究，再延伸到遊戲音樂和遊戲產業發展的研究。 1990年後遊戲音樂的發展進入了高級階段——遊戲音樂產業鏈階段 遊戲音樂產業鏈的構成包括遊戲音樂的取材來源、遊戲音樂所須要的歌手、遊戲音樂的錄製、遊戲創做人才的培養、遊戲音樂產品的銷售等多方面協調。這一系列要素從產業文化的角度來看就是一個從產業上游到產業下游的完整產業價值鏈。 可見遊戲音樂的發展史是科技進步的發展史。只有在硬件科技上發展起來，作出獨特的科技創新，爲咱們本身的遊戲產業提供硬件支持，中國的遊戲纔能有本身的平臺，中國的遊戲音樂的設計纔會有生根、發芽、開花、結果的土壤。