[轉] 白先勇的採訪 - 關於崑曲

注：白老師將崑曲描寫的怎麼美，我都動心去瞅瞅了。先不談崑曲，他說的一個觀點我覺得很是正確。文化遺產的保護，不能靠聯合國教科文組織給你發一個牌牌給一個稱號就能作到。須要聯合民間和政府的力量來作，並且更多滴是依靠民間力量。

有了深厚的羣衆基礎，文化藝術才能源遠流長。

 

 

它是神話，是咱們每一個人心中的愛情理想

高曉春：聯合國教科文組織公佈的首批「人類口述非物質遺產」共19項，崑曲名列第一，超過了日本能劇和印度梵劇。

白先勇：是的，中國有這麼一塊文化瑰寶，咱們不去保護它，誰去保護它？咱們不去發揚它，誰又會去發揚它呢？固然，聯合國不可能替咱們作這件事情，它沒有那個經費，也沒有那我的力。咱們得本身來作，須要兩岸三地的華人、世界各地的華人，同心合力地來傳承咱們民族的這一筆文化遺產。

崑曲是高雅的，它集合了文學、舞蹈、音樂、美術、戲劇等藝術形式，而後，它再用它的方式把它們精確、精美、精緻地表達出來。怎麼說呢？咱們的年輕人應該從崑曲中接受美育教育，由於它合乎咱們中國美學裏的所謂抽象、寫意、抒情、詩畫的美學觀念，並且，我以爲用它作大學裏面的美學啓蒙教育很是合適。

高曉春：崑曲最精華的部分在哪裏？

白先勇：崑曲之美，美在唱詞。那些唱詞都是最美的詩。好比：

原來奼紫嫣紅開遍

似這般都付與斷井頹垣

良辰美景奈何天

便賞心樂事誰家院

這些句子在湯顯祖的《牡丹亭》裏比比皆是，不是嗎？它們簡直美不勝收。

崑曲之美，美在舞蹈。崑曲是用水袖的線條來表現舞蹈的美的，它跟咱們的字畫、書法是一套文化符號。試一試，若是咱們把舞蹈的線條勾勒下來，它就是一幅最美的狂草。它的音樂也是極美的，它以笙簫管笛爲主，因此聽起來特別地婉轉纏綿。若是給崑曲下一個最簡單的定義，那就是：把抒情詩的傳統，用歌和舞的形式具體地呈如今舞臺上，這是它最美的部分。

高曉春：憑着對崑曲的一腔熱愛，幾十年如一日，您投入精力和財力，努力宣傳和推廣崑曲，並製做出了表明當前最高藝術水準的青春版《牡丹亭》，在兩岸三地的演出引發轟動，打破了青年人很難接受傳統戲劇這一印象。但從更普遍的層面上來講，中國古典戲曲的聽衆是愈來愈少了。

白先勇：是的。我眼見崑曲由於戰亂、「文革」、缺少年輕演員承襲衣鉢等緣由日漸沒落——我是寫小說的，是教書的，我本來在臺下聽聽戲就夠了，可是，不行，我怕它流失了，我着急，因此纔有了回國排新版崑劇推廣崑曲的想法，兩年多的時間，我往返於美國加州，中國內地、臺灣和香港等地，聯繫各方面的力量，終於排出了青春版《牡丹亭》。

與傳統的崑曲不一樣，青春版《牡丹亭》採用了現代的舞臺和燈光，並找了年輕的演員來扮演杜麗娘和柳夢梅。演柳夢梅的俞玖林儒雅俊朗，演杜麗娘的沈豐英更是眼角生情，美得不得了。爲了打動年輕的觀衆，咱們此次打的就是「俊男美女牌」。

高曉春：爲了推廣崑曲，兩年前，從美國加州大學，您提早退休了。

白先勇：我等不到退休了，由於崑曲過重要，它是中國文化的精髓，若是讓它流失了，就是咱們沒有盡到咱們應盡的責任。因而，我跳下來，可沒想到的是，一跳下來就被拴住了。

作這件事情太辛苦，花這麼多時間，還有這麼多人力、物力。我我的的力量、咱們幾百人的力量太有限了，我但願有人能幫咱們一把。

每回散場，你們拍手，熱烈得不得了，我想，這裏面有三層意義：第一，咱們的戲的確很美；第二，兩位青年演員出來了，你們爲他們高興，由於出了兩位人才；第三，兩位演員的老師也上臺了，他們手拍得更兇了，他們站起來，更爲老師喝彩。他們知道，有了人才，崑曲就有了但願。

高曉春：還記得您第一次聽崑曲的情景嗎？

白先勇：固然記得。那是抗打敗利後的第二年，梅蘭芳回國首次公演，那一年，我9歲。梅蘭芳一貫以演京戲爲主，崑曲偶爾爲之，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。不少年後崑曲大師俞振飛親口講給我聽，他說——梅蘭芳在抗戰期間一直沒有唱戲，對本身的嗓子沒有太大把握，皮黃戲調門高，他怕唱不上去，俞振飛建議他先唱崑曲，由於崑曲的調門比較低，因而纔有俞梅珠聯璧合在上海美琪大戲院的空前盛大演出。我隨家人去看的恰巧就是《遊園驚夢》。今後，我便與崑曲，尤爲是《牡丹亭》結下了不解之緣。小時候並不懂戲，但是《遊園》中《皁羅袍》那一段婉麗嫵媚、一唱三嘆的曲調，卻深深地印在個人記憶中，以致許多年後，一聽到這段音樂悠然揚起就不由怦然心動。

高曉春：從9歲看《牡丹亭》，到60年後的青春版《牡丹亭》公演，爲何您如此鍾情《牡丹亭》？

白先勇：由於這個故事深深打動了個人心。湯顯祖筆下的愛情能夠說是到了最高的境界——爲了情，能夠死，這還不夠，爲了情，還要再活過來。因此，我說它是一出愛得死去活來的悲喜劇。它是神話，是咱們每一個人心中的愛情理想，也是咱們這個民族的《羅密歐與朱麗葉》。