ChrisTullochMcCabe,是一位來自倫敦的概念藝術家。今天,我將討論並展現一些我給畫做增添真實感的小技巧,這些技巧包括FX,模糊,濾鏡和鏡頭效果等。工具
濺射和雲彩效果性能
我想添加一些額外的濺射效果,大氣雲層以及霧氣,因此我從調色板中抽取了一種顏色。我已經在一個黑色背景的單獨文檔中完成了製做,因此你能夠很是清晰地看見濺射層。一般我會在繪畫文檔中直接繪製新圖層,以便在畫做中相應的位置看到最終效果。順便在此推薦你們能夠搜一下:輕微課,或者下載輕微課APP,輕微課的網站上面有不少的繪畫課程,還有一個魔鬼特訓班,魔鬼特訓班你們能夠挑戰一下,不少人的學習效果都很是不錯!學習
在'A'中,你能夠看到我只畫了一個粗略的濺射形式,其中只有色調和數值的差別(經過畫筆設置的動態繪畫完成),而後在'B'中,你能夠看到我使用了濾鏡>模糊畫廊>路徑模糊。我設置的'錐形'的'中心'模糊程度至關高。而後在'C'中,我使用'編輯>變換>扭曲'來賦予它所需的形狀。網站
正如你能夠在下面的GIF中看到的那樣處理,而後我將它們放在畫中我喜歡的位置,進行翻轉和旋轉以及一些基本的翹曲以免重複。我還使用基本的雲霧筆刷和一些煙霧來添加雲,嘗試將一些雲的邊緣融入環境中,並賦予厚重的霧效果。插件
雨設計
而後我添加了雨。我使用了一個基本的散斑筆刷,大小與'A'相同。而後我使用了路徑模糊(B)。你能夠看到我是從散佈雨點開始的。而後我複製圖層並粗略地填充。我(進入「編輯>變換>透視」)調整透視與相機相匹配,我一般喜歡將它們放置在繪畫中3個不一樣的深度平面上。blog
這種設計有助於避免出現只有一層平坦的假雨,這就與咱們追求的可信度相去勝遠了。最後一步就是將繪畫融入到你本身的風格中。我對背景調整了不少,軟化了一下。我還選擇了靠近前景人物的反射光線的雨水,調整了它們的色階和顏色,使它看起來像是水滴捕捉到了光線。教程
鏡頭上的水滴圖片
我喜歡在製做這樣的繪畫時模仿一個骯髒的鏡頭,我試圖從電影或電影場景中提取到相關關鍵幀。因此,灰塵,水滴,甚至劃痕的佈置都取決於總體內容。網上有許多髒鏡頭紋理效果都很優秀,但在這裏我作了我本身的。過程並不複雜。我建立了一個帶有一些白點和噪點的圖層(A)。而後,我使用BlurGallery(B)中的場模糊。模糊的設置是藍色區域中的高光。文檔
要得到不錯的散景模糊效果,你須要調整「LightRange」和「LightBokeh」。一旦我對效果滿意了,我會把它放在我想要的場景中。其位置是很重要的,由於只有在有光線的地方纔會看到這種效果。光從場景發出並進入鏡頭,捕捉鏡頭上任何物體的表面。因此,若是你把它放在黑暗的地方,它會看起來不合適,不能使人信服。我調整顏色的色調和飽和度以匹配發出的光色(C)。這也進一步加深了效果。而後,只需將圖層進行「濾色」,並根據本身的風格調整不透明度便可。
蒸汽和煙霧
就像鏡頭上的水滴同樣,這一幅有電影感般的效果。我想要營造一種前景角色從衣服的亮區發出熱量的效果。若是蒸汽從衣服上升起時水和雨觸及到了人物的衣服下襬,這就很棒了。這也有助於定義一些形狀,並給她一些深度的同時分離出來。我使用我製做的畫筆,一種看起來像蒸氣的大氣筆刷,並建立一個具備一些漂亮形狀的圖層(A)。它像以前的步驟同樣放好位置,進行濾色以及蒙版處理。
運動模糊
我想讓畫面中的馬匹有一種運動感。有幾種方法能夠作到這一點。理想的方法是將馬匹放在單獨的圖層上。你能夠應用「濾鏡」>「模糊圖庫」>「路徑模糊」或僅應用標準的「運動模糊」。但我沒有在單獨的圖層上放置馬,由於它們在繪畫中比例很小,並且背景噪點至關低,我只是在快速移動的馬的區域周圍的扁平基底塗層上使用了羽化爲1的套索,包括腿,尾巴,頭部和旗幟。而後我只應用了一個11像素的運動模糊。
光效果
如今我用Darken(變暗模式)方法將一些強度應用於光幕區域。它能夠用於製造諸如LED,火焰或魔術效果之類的東西。在'A'中,你能夠看到圖層設置。我在裏面作了一個有兩層的組。在底層填充黑色並將其設置爲「變暗」。頂層是你使用100%白色筆刷繪製光線的圖層。將整個組設置爲「濾色」。而後在頂部畫圖層上方建立一個漸變圖調整圖層。打開圖層並建立你想要建立的顏色燈的樣式。
注意,顏色越要給人一種灼熱感,飽和度則要越高。這只是一個小小的變化,但它的確能夠反應溫度的高低。接下來,我在所需的區域使用白色軟刷。你可使用其餘畫筆製做一些很是粗糙的效果。可是不須要細化那些效果。
熱波動
我想進一步細化個人想法,即在這個潮溼寒冷的環境中,咱們由這個角色散發熱量。因此我使用的是我第一次在ScottRoberson教程中看到的效果,他使用波紋濾鏡來處理噴氣發動機後部散發的熱量。正如你在圖片中看到的,我製做了兩個版本的漣漪。一個較小,另外一個較大。較小的那個,我用於靠近光源的熱量,而較大的一個用於距離更遠的散熱。我經過添加一個剪貼蒙版並以白色繪製該蒙版上以將它們顯示在我想要的位置,從而將它們繪製在一塊兒。
色差
有些時候我會在最後一步再使用某種效果,一旦我這麼作了,那就說明我認爲這種效果很容易被濫用,而且並非說使用它們就必定合適。另外若是你試圖模仿拍攝真人秀的效果,那麼儘量的貼近物理法則是一個很好的方法
色差絕對就是上述的效果之一。若是濫用的話,就會使得一切變得糟糕。現實中,經過透鏡的光會被分紅紅色,藍色和綠色,但藍色光不會聚焦在理想點(焦平面)。一些更昂貴的鏡頭具備更好的光學性能,能夠更加成功地調整和校訂藍光,從而使其更接近相機中的焦平面並減小色差。
所以,大多數高預算電影都使用高質量的鏡頭,所以幾乎沒有色差。可是,因爲色差是一種咱們潛意識地意識到並與運動圖像相關聯的效果,所以這就成了一個很好的工具。它有助於消除清晰度,也能消除你在繪畫過程當中不可避免留下的數字做畫的哼唧。有幾個很好的插件能夠爲你作到這一點,其實你也能夠本身作到這一點,以下所示。
將圖層平鋪並製做兩個副本,如'A',而後雙擊底層以打開圖層樣式窗口。在「高級混合」部分,你會看到「通道」下面有三個多選按鈕,分別對應紅色,綠色和藍色。你須要每層保留一個按鈕,也就是一個紅色層,一個綠色層和一個藍色層。點擊肯定,這就看起來像是實際繪畫的效果了。
而後,你將頂部的紅色圖層和底部的藍色圖層對換。你繪畫的大小將決定你每層錯開的像素大小,可是要記住,若是畫做自己過小(例如2000像素寬),即便一個像素左右的差異也會很大。個人這個做品是4000像素,每層相差三個像素。不是不少,可是這樣一來帶來的效果很棒。
經過給畫做增長FX,模糊,濾鏡和鏡頭效果,再去看畫做是否是越看越以爲真實呢!