【精選】人物角色設計方法

人物角色設計方法，對於那些喜歡動漫設計的小夥伴來講，動漫人物的設計是你們須要熟練掌握的基礎，也是學習動漫專業的基礎。以及如何才能設計較爲優秀的做品，不是一朝一夕所可以掌握的，尤爲應該具備獨立完成相關的設計的能力，只有努力掌握動漫設計理論，經過不斷的經驗積累才能提升自身的設計水平，而動漫人物設計又是其中比較重要的設計環節，從角色造型、環境結合等方面都是須要分析的。

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一、簡化線條

勾線的時候，個人建議是儘可能簡化線條。我也老是發現線條越是簡潔，角色完成得也越有效果，不管它是我的、動物或者怪物。若是你常常創做矢量藝術的話，就尤爲明顯了。

二、更進一步

速寫，速寫，不停地速寫。當你發現一些東西頗有意思，繼續下去，以你最快的速度，自由粗略地勾畫出來，就像在玩同樣，盡你所能地一點一點挖掘深刻！我發現這在進行一組角色的設計時頗有用處。

三、特殊一點

一個好的角色設計就像一個標誌同樣，簡明易辨。即便它是胳膊可以碰到地板，有一個瘋狂的髮型，別緻的配飾，亦或者它的五官在一個很吸引人易於辨認的位置，只要一個特徵就能肯定你的角設就好了。

四、豐富形態

一般狀況下，使得角色設計凸顯的是豐富的形態以及正負形空間。我從Ronald Searle（點擊名字可進入做者網站查看做品）那裏學到了許多關於形態變化的東西，它的做品裏有許多這樣的表現，不過他的做品很出名的緣由是他老是使用大小形狀的對比。

五、設定故事

故事是相當重要的：若是你知道了爲何設計這個東西，那麼它就能告訴你該怎樣去畫。而不少人偏偏忽視了這點。例如，若是你要畫一個小孩，就有不少不一樣的比例，若是你不知道他的年齡等東西，你可能就無從着手，亦或者若是這個角色生活在有不少水的地方，那麼它可能要踩着高蹺走路了。

六、搭建舞臺

一個缺少背景的角色設計每每會讓人感受它可能在屏幕上沒有融入感。但若是相同的注意力被放在了針對角色的舞臺和燈光上，這些東西被設計用來支撐表現，那麼你會驚奇地發現它是多麼被須要。

七、注意細節

細節可能在顏色風格上或線條上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配飾等等，這些都是使他們獨一無二的東西。就我的而言，我喜歡給角色畫紋身，這就像給一個角色製做一個圖案同樣。

八、區域獲取

當你開始設計一個角色時，找一個屬於你的場所，放上你最喜好的曲子，而後在你的速寫本上自由地創做。在你覺着你已經完成的時候，放下你的鉛筆，出去散散步，而後回來從新再看，你會驚奇的發現你對剛纔的設計有了一個新鮮的視角，會指出它的優勢和缺點。

九、描繪故事

爲了將你的角設身上不一樣的特徵組織協調起來，每每會經過色彩、大小或細節來強調他們。這就須要你掌握認知心理學的原則。角設的目的是以某種方式設計一個角色來說述他的故事就好像觀者在讀一個有年代順序的文本同樣。

十、不要迷失於細節

不要試着一會兒就描繪出過多的細節，或在你有了想法後就急於完成繪製，開始上色。 Bruce Stark曾經說過，「多去從通常到特殊的這個過程去創做。」這真的很值得引發咱們關注。不管什麼角色，得到了通常的類型，再去專研特殊類型。

十一、不要故意搞怪

把眼罩、假腿、機械手、牛仔帽和一對蝴蝶翅膀都同時出如今一個角色身上，可能顯得過於搞怪了。我自認爲不徹底是「少便是多」的狂熱愛好者，但我倒是一個「多便是多」（這是我發明的）的愛好者。你的角色設計僅僅須要一個精彩的想法，而不是100個糟糕的點子。」

十二、不要忽視漫畫文化

姿式是一個很是強有力的工具。它既能夠產生也能夠毀掉你的創造動力。動做是角色氣質的直接反應，所以不要懼怕誇大他們的動做。這些想法可能都直接來自於漫畫卡通文化的影響。

1三、不要忘了投影

當你完成了一個角色的設計時，注意它的影子。它顯著嘛？它是不一樣於其餘部分嗎？若是答案是「是的」，那麼你的設計是有效的。當你應用色彩時，也將對你設計的個性化有所幫助。

學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，因此你們要努力堅持，努力的去克服各類困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一輩子一世，若是你以爲有用，請點贊轉發，謝謝^_^!