素描造型的基本因素和表現方法

素描造型的基本因素和表現方法，各類物體都具備各自不一樣的特色，咱們之因此可以認識不一樣物體的形態特徵，主要是來自如下構成物體形態特徵的各類因素。

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一、形體的點、線、面：咱們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係，任何一種複雜的形體，均可以由立方體、球體體面關係去理解和分析。

點：點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有着特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定着物體的總體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯繫着形體中的線與面。

線： 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，鏈接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有着無窮的魅力。

輔助線：是指在形體塑造的過程當中所藉助的假設線。這些線，有助於咱們把握形體的動勢和形體的總體特徵，有利於咱們表現形體時能作到從總體到局部有序的進行。

輪廓線：輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程當中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而造成物體的立體框架。

面：無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上造成了面，而面運動產生了體。在造型過程當中，面可分爲兩類，即直面與曲面。

直面：立方體在畫面上通常是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面：球體藉助於光線，在畫面上通常是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

二、比例與分割：比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不一樣的比例關係造成不一樣的美感，觀察與表現比例關係有個較好的方法，如先抓住相比關係因素的兩極，再肯定中間部分，依次分割下去，就能夠肯定出任何複雜的比例關係。

三、特徵與基本形：物體的形體特徵，是指物象都有本身的特徵，使之相互之間獲得區別。咱們要對形狀進行歸納與概括，造成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，所以能夠這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。從形體整體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以造成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓仍是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體仍是柱體。在具體做畫時，先目測高度，再目測寬度，最後做上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。

四、轉折與輪廓：當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱爲折，圓形物體轉折緩慢，稱爲轉。通常的物體的邊緣能夠看做是轉折，立方體外緣內的棱爲轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視爲轉折，也屬於內輪廓。在造型過程當中，當咱們以線去體現形體的轉折處，即爲輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分爲外輪廓線和內輪廓線。在做畫起稿過程當中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採起由外到裏的方法。

五、結構與構成：結構是指物體自己個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關係，個部分的互相鏈接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看做一種構成。

六、透視與空間：一切物象佔有必定的空間，物與物之間也存在着必定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物自己先後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。一切物象佔有必定的空間，物與物之間也存在着必定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物自己先後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法：幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視：當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視：當立方體的一個角正對畫者時，立方體全部的面都產生透視變化。

幾何透視法包括三個要素：視平線，通常是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，若是把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點爲距點。

空氣透視法：空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔做用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特色是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

七、明暗與調子：認識素描中的明暗

明暗產生的緣由：有光源(不管是天然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所造成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源通常有天然光、陽光、燈光（人造光）。因爲光的照射角度不一樣，光源與物體的距離不一樣，物體的質地不一樣，物體面的傾斜方向不一樣，光源的性質不一樣，物體與畫者的距離不一樣等，都將產生明暗色調的不一樣感受。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是很是重要的，物體明暗調子的規律可概括爲「三面五調」。

三面：物體在受光的照射後，呈現出不一樣的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

五調：調子是指畫面不一樣明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於概括和歸納，不一樣的素描調子體現的不一樣的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不一樣，還有不少明顯的區別，造成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調以外，暗面因爲環境的影響又出現了「反光」。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，所以擠出了一條最暗的面，叫「明暗交界」。這就是咱們常說的「五大調子」。固然實際畫起來，不只僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，咱們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的總體感，即畫面黑、白、灰的關係，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的總體效果。

畫面構成：一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。如果畫上一個物體，紙面就造成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養你們如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1）形體組合與畫面切割：同屬於繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的須要，對畫面所進行的總體佈局。在形體組合這個問題上，咱們要注意：不一樣位置的組合；不一樣質的組合；不一樣量的組合。

2）角度肯定與空間序列：畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，爲了使畫面中造型因素有條不紊，須要物體在特定的角度下造成明確的空間序列。

學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，因此你們要努力堅持，努力的去克服各類困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一輩子一世，若是你以爲有用，請點贊轉發，謝謝^_^!