- 原文地址:2018 Design Trends
- 原文做者:Mark Banaynal, Epicco Digital
- 譯文出自:掘金翻譯計劃
- 本文永久連接:github.com/xitu/gold-m…
- 譯者:pot-code
- 校對者:wzy816、ryouaki
爲項目選一個合適的設計風格愈來愈關鍵,挑戰也很大。如何才能吸引觀衆呢,怎樣才能讓本身的設計從競爭激烈、信息過載的市場中脫穎而出呢?即使這是個信息驅動的世界,設計仍是有機會讓人們在情感上產生共鳴,從而打造出符合人直覺的交互體驗。前端
2015 年底,Pantone(潘通)公佈了 2016 年的表明色爲靜謐藍(Serenity)和粉晶(Rose Quartz),這一聲明震驚了設計界。可能正是由於這點,引領了數碼界漸漸使用雙色調的趨勢。到了 2016 年,大量網站開始採用雙色調的設計風格,試圖營造一種富有衝擊力和活力的氛圍,典型的如 SpotifyBy。最後到了 2017 年,這種風格已經爛大街了。2018 年比之前仍是有所進步:多了雙重曝光的效果,倒也能在某些照片中表現出均衡的色感、增長一點戲劇性。android
Spotlight Festival Identity,摘自 Manitou Design,由 Kristina Udovichenko 和 Shamil Karim 聯合設計git
7h10 Double Color Exposuregithub
雖然最近漸變色大有迴歸之勢,但大膽、鮮明的色系在設計界仍然有着不可撼動的地位。畢竟在讓人眼花繚亂的品牌設計中,沒有什麼能比大膽和鮮明的用色更加出類拔萃、讓人印象深入了。可是,一旦決定使用大膽色系,就要斟酌色彩之間的搭配問題,還要考慮如何才能更好的凸顯出品牌形象,抓住目標觀衆的心。web
Visión Yo Soy 的商業銘牌,由 Eduardo Vázquez 爲 Qualium 設計dom
大膽色如日中天,漸變色也不甘示弱,相比之前有了很大的進步。漸變回歸設計界後,也算是站住了腳跟:品牌設計、web 設計、logo 設計、用戶界面設計等都陸續開始使用漸變元素。雙色、三色或者色彩大滿貫的組合讓設計更顯得有範,富有吸引力。ide
Magic.co 的首頁,由 Ludmila Shevchenko 設計工具
Gradient Studies 12,由 Evgeniya Righini-Brand 設計
KIWI Rebranding,由 Fabio Pistoia 設計
繼扁平設計和極簡主義以後,幾何系逐漸成爲設計界的新寵。再加上大膽的用色,幾何系適當增長了視覺上的複雜性,還有那麼點視覺刺激,不過也正是這樣才能足夠吸睛。
Goldengate 的商業銘牌設計,出自 Studio Recode
BigCommerce Mural,出自 Steve Wolf
Mercht Brand Identity,出自 Robot Food
近幾年動效發展迅猛,隨着硬件性能的提高,動效的執行也愈來愈流暢,交互體驗也更加符合直覺。 動效在 web 頁面中能夠起到鋪陳的做用,手機端能夠用來平滑元素間的過渡。毫無疑問,動效爲設計注入了無窮的活力。 固然,動效也沒必要設計的多麼華麗,避免顯得多餘,只須要在感官、交互和處理過程上傳達出細節上的人文關懷,這樣才能更好的取悅用戶。
PocketBook 的歡迎頁設計,由 Andrew McKay 設計
Intel Logo 動畫,Nicolas Girard 設計
還有另外一個 Google 點陣動效。
視差效果讓網站顯得更有趣,更容易讓人留下印象。例如,頁面滾動時,在頁面的前景和背景元素之間插入 3D 效果,可讓元素的穿梭更加絲滑,還能帶來沉浸式的瀏覽體驗。
3D 用途普遍,例如如今 AR 和 VR 的沉浸式體驗。無論是表現現實中的物體仍是創做純粹的藝術做品,3D 技術都能輕鬆勝任。圓潤的拋光、細膩的表面和恰當的打光,達到了以假亂真的地步。3D 不只能夠給做品帶來深度,還能給觀者一種實感 —— 經過手頭物品的聯想來感知畫面中物體的觸感、運動趨勢等。
Marina Bay Sands Singapore X'Mas Comes Alive Campaign by MACHINEAST -
Rubik,由 molistudio ™ 和 Peter Tarka 聯合設計
如今的渲染工具愈來愈強大,渲染出的模型看起來也越光滑圓潤了。有了這些黑科技,要作出奢華、高級的金屬質感也就不是什麼難事了。打好光、調好反射和陰影參數,坐等出圖就能夠了。
Grand Spectacular 2016,由 C&B Advertising 設計
Various Concepts,由 Oleg Morozov 設計
League of Legends Mid-Season Invitational and World Championship Branding,由 ILOVEDUST 設計
設計也沒必要拘泥於二維的,能夠嘗試多種透視風格。等軸設計將物體分佈在三個維度來隔離彼此,能夠給創做帶來更多機遇,或可一展宏圖。
Adobe 之城,由 Peter Tarka 和 Mateusz Krol 聯合設計
谷歌人,來自 Markus Magnusson / 社交媒體,來自 Ricardo Nask
給用戶多點呼吸的空間,滿屏幕的信息怕不是要把用戶噎死。適當的留白反而可讓設計更現代化,看起來更舒服,也能讓用戶更專一於主體內容,不被冗雜的信息干擾,對內容的消化也更完全。
能夠參考:
Great Wisdom Buddhist Institute
長久以來,元素都是呆在本身的區域內,不敢跨越界線一點,更不談相互重疊了。固然,這也確實方便了設計師的規劃:指定某個區域只展現什麼內容。長期如此,觀衆未免產生審美疲勞,看到千篇一概的設計就失去了繼續看下去的慾望。
因此,愈來愈多的設計師開始打破 Grid 佈局風格,力圖打造獨特的風格,讓設計看起來更富有表現力和吸引力。想要保持與時俱進,贏得市場競爭力,挑戰就會存在,這種趨勢也還會繼續下去。
能夠參考:
但願 2018 年,這些設計趨勢不止成爲趨勢,還能成爲主流;設計也能更加大膽,能有更多出色、獨特的設計讓人記住。觀衆們能夠期待之後的設計能帶來更多沉浸式的體驗,在信息量和美觀度之間達到平衡的同時,還能沁人心扉。
2018 年的設計,絕對碉堡了。
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