從關門「振動」提及，在這部劇本殺綜藝裏，愛奇藝隱藏了多少技術「當心機」

夜色籠罩的古鎮、民國的老宅裏，嘉賓們正在緩緩推開「案發現場」的大門，就當你覺得這款探案類劇集裏全部恐怖氛圍已經拉滿的時候，門忽然關上，你的手機隨着劇情裏關門的瞬間，振！動！了！

這可不是哪款4D電影的效果，而是近期愛奇藝推出的「迷綜季」第二部力做的**《奇藝劇本鯊》**中「驚」到大波網友的真實體驗。

除了跟隨你的心跳讓手機振動的恐怖「氛圍組「，在觀看過程當中，觀衆們還可以選擇角色，和嘉賓們一塊兒蒐證、投兇，尋找面具以後的真相，真正參與到這場遊戲之中。

這大大打破了以往互動視頻與綜藝、綜藝與遊戲之間的界線，將本來就以「沉浸」爲主打的劇本殺綜藝推向極致。

從互動數據上看，這種模式也確實讓用戶們「欲罷不能」。目前，每5個《奇異劇本鯊》播放用戶就有一個參與了愛奇藝探案模式的互動，特別是「振動區間」的設置被反覆體驗，目前人均復看次數達到了6次以上。

而短短的幾期視頻互動裏，也隱藏着愛奇藝很多的技術「當心機」。

01 氣氛組扛把子」，振動音效讓影視從2D走向3D

視聽是影響用戶沉浸感的一個重要因素，這也是線下游戲比線上綜藝更能讓用戶沉浸其中的一個重要緣由。

在以往的明星推理綜藝節目中，任劇本如何精彩，觀衆也只能在三維空間中觀看一個二維平面，而沒法真實感知現場氛圍。爲彌補這一遺憾，調動用戶的多維感官，提高用戶的沉浸感，愛奇藝在《劇本鯊》中上線了關門音效、恐怖振動等效果，從觸覺上喚起用戶的生理感知，讓節目視遵從2D變成3D。

以文章開頭的「關門振動」效果爲例，門關上的那一刻，你的身體早已隨着手機一塊兒震顫。這使得用戶彷彿置身於現場，擴大了用戶的想象空間，使節目內容更具感染力，最大程度地還原真實的線下游戲體驗。

除了劇本殺綜藝，**振動音效還可以運用到多個節目場景中。**如以前愛奇藝推出的「戀戀劇場」首部《月光變奏曲》中，在男女主角「初吻」的高甜時刻，二人的心跳聲交織在一塊兒，伴隨着手機的律動，屏幕前的觀衆們也真實地「心動」起來。

目前，愛奇藝振動音效已經可以實現智能化添加，內容側工做人員可根據須要選擇所需心率、音量、振幅等，進行靈活調整，不只在視聽上發力，還經過**「體感」**創造綜藝沉浸新體驗。

02 智能技術賦能互動體驗，讓「劇本殺綜藝」更加名副其實

綜藝與遊戲的一大區別在於，與前者相比，**後者的沉浸感更增強烈，用戶的自主性更高。**對於本來就依賴「代入感」的劇本殺綜藝來講，用戶沉浸感的極致就是將其打形成一款「遊戲」，讓「劇本殺綜藝」名副其實。

爲了在保證觀看體驗，讓遊戲體驗更加逼真，愛奇藝技術產品團隊利用H5浮層，將其**無縫「銜接」**到綜藝視頻之上。

每期《劇本鯊》界面上都會漂浮着一個**「鯊娛模式」的氣泡，點擊後，屏幕上就會出現角色選擇的H5界面，觀衆能夠瀏覽每一個角色的簡介，最終鎖定一個，點擊「跟隨TA」**，正式進入鯊娛模式。

此後，角色介紹及揹包按鈕會全程出如今屏幕中，方便用戶隨時查看，以更好地模擬真實的線上劇本殺遊戲體驗。

在劇本殺遊戲的過程當中，另外一個很是重要的環節就是蒐證，**證據設置的位置、數量等都會直接影響到遊戲的節奏和參與感。**爲保證用戶的蒐證體驗，提高用戶的參與度，**愛奇藝技術產品團隊大幅度增長了線索數量，**與以前的《萌探》相比，《劇本鯊》的用戶蒐證數量猛增，每期節目須要製做大約200多個我的線索，這就爲技術側帶來了巨大的線索打點的壓力。

爲此，愛奇藝的工程師們引入了AI內容理解、智能識別和AI摳圖等技術，自動識別可定位場景，提高打點效率，減小人工打點的偏差，使大規模精準標記成爲可能，從而使得用戶蒐證過程更加順暢，使用戶全程自主蒐證成爲可能，從遊戲界面和互動體驗兩個方面，讓劇本殺綜藝真正成爲劇本殺遊戲，知足用戶的互動需求。

03 互動綜藝輕量化生產，工程師與藝術家強強聯合

科技創新與娛樂的結合一直以來是愛奇藝的核心追求。在愛奇藝科技創新的大框架中，一面是建設技術平臺服務於用戶，另外一面就是智能製做服務於藝術家。

而《劇本鯊》就集中體現了這兩大目標。除了以上用戶端體驗的提高以外，在內容生產方面，它亦有可圈可點之處。

在傳統的互動內容生產過程當中，一大痛點就在於內容側爲配合技術側的需求，要對內容進行反覆裁剪和拼接，這不只大大下降了互動內容的生產效率，並且還容易使技術喧賓奪主，影響內容流暢度，使節目效果大大下降。這也是爲何在以往的綜藝中，互動內容主要以中插視頻的形式呈現，在某個指定時間，引導用戶消費額外花絮視頻，而沒法將互動內容運用到整個節目中去。

對此，愛奇藝創新性地使用H5浮層技術，對線上互動視頻畫面信息探索能力分支進行了拓展，內容製做方不光能夠在指定環節配置中插入視頻，還能夠拉起H5組件的按鈕、氣泡彈窗、畫面探索互動區間，成功地將正片與互動內容分離開來，對內容側的介入很低。

這一方面使得內容側的藝術性和流暢度獲得保障，不會讓技術「喧賓奪主」；另外一方面也使得互動綜藝生產輕量化，具有較大的技術可遷移性，將來在其餘綜藝的「互動化」方面具有較大潛力。

在落地方面，愛奇藝將以上互動能力都集成在IVP平臺（Interactive Video Platform）上，經過**「標準+工具+內容樣板」**的模式，讓互動能夠「複製」到多個娛樂內容中，直接賦能內容側，時間和人力成本都大大下降。

仍是以文章開頭提到的「振動模式」爲例，沒有上線IVP以前，要上線1分鐘左右的振動區間，技術同窗須要進行大約6~8個小時的手動配置，費時費力；IVP上線後，節目製做方能夠完成零門檻、低成本進行互動視頻配置製做，基本實現了自動化配置。目前，「戀戀劇場」劇集的心跳模式，一樣是1分鐘左右的振動區間，**目前經過IVP大約10分鐘就能夠完成配置；**今年上線的《一週的說唱歌手》節目，其中大量的振動區間配置的「蹦迪模式」，已經徹底不須要人工處理振動腳本了，編輯同窗經過IVP可在30分鐘內完成一期中每首振動效果歌曲的腳本配置；即便是《奇藝劇本鯊》的恐怖氛圍這種相對比較複雜的自定義振動，大約1-2小時左右也能夠完成。

此前，做爲愛奇藝「迷綜季」的先行之做，《萌探》經過閤家歡搞笑的形式，讓劇本殺娛樂成功走向大衆視野，成爲國內互動探案綜藝的先行者。而《奇異劇本鯊》則將聚焦不一樣圈層用戶的須要，在節目的推理難度、類型場景及互動技術上都會有更多元的拓展，實現對劇本殺新老玩家的多維覆蓋。尤爲值得關注的是，節目還將採起進行時態的敘事模式，增添更多用戶交互環節，讓用戶深度進入節目的推理環境中，得到真實的沉浸式劇本殺演繹體驗。

事實上，這不僅是愛奇藝在劇本殺綜藝賽道的一次佈局，更是其在互動視頻技術、用戶沉浸體驗上的一次飛躍。愛奇藝想要給用戶帶來的不僅是這一部綜藝上的「新奇」，更是用科技創新推進娛樂產業的變革的長遠佈局。

隨着技術的發展，「互動+內容」正成爲視頻行業的新風向，傳統影視和遊戲之間的邊界正在不斷消解，愛奇藝的這一次大膽嘗試或許可以助推行業變革，進一步加深技術與內容的融合，讓用戶在這種融合中得到更加極致的消費體驗。