我但願進入大學時就能知道的一些事兒

又讀到一篇很好的文章，忍不住就翻譯了過來。每月我可能會讀一百來篇來自英語世界的文章，其中可能有些好文會讓我忍不住想翻譯過來分享下，這也算是鳳毛麟角吧。

下面是原文，最後我會寫寫個人感想。

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這是一份我給 Berklee College of Music（伯克利音樂學院，當代最大的音樂學院，位於波士頓）一年級新生的演講。於 2008 年 9 月 5 日。

1. 專一、離線、切勿分心

我最喜歡電影中關於訓練的部分，年輕的布魯斯·韋恩（蝙蝠俠），尼奧（黑客帝國）或功夫熊貓去到一個遙遠的地方接受持續的訓練，不斷地突破超越極限，直到他們成長爲大師。

接下來的幾年將會是你的訓練之旅，假如你保持專一的話。不幸的是，你不是身處西伯利亞，而是被各類干擾誘惑所圍繞。你被一些酷酷的頗有吸引力的人所圍繞，告訴你放鬆一下，去悠哉的玩個盡興。可是這些悠哉的傢伙，最終只能成爲平庸的人，過着庸常的生活。

再回頭看時，我惟一個取得成就的伯克利同窗，就是一個極度專一、心裏堅決和從未分心的人。

當你在這裏讀書時，總統會換屆，世界會改變，而媒體嘗試讓你相信全部這些對你很重要。但實際不是的，這些事情對你都不重要。你是在接受考驗。你的敵人是分心。保持離線，關掉你的電腦，呆在你的練習棚裏。

當你數年後再出來時，你能夠問問其餘人你錯過了什麼沒有，而後你會發現你錯過的事情只須要分分鐘就能概括總結出來。而其他的不過是噪音，你會爲你避開它們而感到驕傲的。

保持專一、離線、切勿分心，這是第一點最重要的挑戰。假如你掌握了專一，你將控制本身的世界，不然，世界將控制你。

2. 不要接受他們的速度限制

沒有極端的行動，你就不會獲得極端的結果。

伯克利的課程設置節奏，是讓普通的大多數學生都能跟上。若是你想位於平均水準之上，你必須驅動本身作得比要求得更多。

有個關於功夫的說法：「當你不練習時，有人在練習。當你碰到他時，他就會擊敗你。」

假如你寫歌，你不只須要一週寫一首歌，並且還須要花兩倍的時間來邊寫邊改進。靈感是一個好的開始，但勤奮才能讓每一個音符和歌詞達到完美，這才能讓你真正出類拔萃。

幸運的是，當我 17 歲時，在進入伯克利前幾個月，我碰見了一個曾在伯克利教過書的名叫基默·威廉姆斯（Kimo Williams）的人，他使我相信伯克利的標準學習節奏是爲傻瓜準備的。

在三節強化課上，他教了我伯克利和聲課程三學期的內容，因此到開學時我進入伯克利直接從第四期和聲課開始學習。在另外一節強化課上，他教了我關於編曲第一學期的所有內容。

此後我明白了我能夠本身買書學習一些我沒有報名的課程，而且完成全部的練習範例，徹底不須要去上課。我還能夠和系主任接洽並參加期末考試取得學分。我曾經就是這樣完成了個人編曲二期和傳統的復調課程的。

兩年半以後，我從伯克利畢業了。不要接受學校的速度限制。

超越他們的指望。

3. 沒人會教你任何東西，你得自學

當我剛到伯克利時，我很失望。老師們沒有教我什麼，我幾乎退學。我回到了芝加哥的家裏，接受了東北大學的錄取。以後我發現他們（東北大學）的音樂課程更可能是讓你記住巴赫的許多子孫們的名字。

因此我又興致勃勃的回到了伯克利。我決定壓榨出這個地方每一點一滴的知識，沒人會爲我作這件事。別期待老師會教你。他們將在你面前展現一些信息，但這百分百取決於你要麼充分利用它，要麼在這兒浪費時間，而後回家找一個平庸且乏味的工做。

伯克利就像一個圖書館。你須要知道的一切都在這裏，任你獲取。這是你精通音樂最具可能性的環境，但沒人會教你任何東西，你得自學。

4. 向你的偶像學習，而不只限於向老師學

當我在伯克利時，期間個人目標之一是成爲一名偉大的歌曲做者。伯克利的做曲課程讓人驚歎。我從中學會不少關於打磨歌曲的技巧，這讓我去看我最喜歡的音樂時有了全新的洞察，並永久的提高了個人寫歌能力。

可是我記得一個詞做老師說過，一首好歌詞須要運用到五感。他曾說：「不要僅是說起你的奶奶，而要去描述她手背的血管。不要僅是說起一間臥室，而要去描述窗簾上灰塵的味道和脆生生的椅子的嘎吱聲。」。

因此多年來，我認爲我寫的每一首歌詞若非描述了五感，那就是垃圾。然而最終我注意到我最愛的來自涅槃樂隊（Nirvana，一支美國的搖滾樂隊）和傳聲頭像（Talking Heads，一支美國新浪潮樂團）的歌詞，都是一些抽象的讓人懷舊的廢話拼接。

我最愛的來自比約克（Björk，一位冰島創做歌手、樂器多面手，同時也是一位音樂製做人）的有些毛刺聲的電子樂，是他們永遠不會在《搖滾現場編曲 I》的課上教的。因此，最終我意識到了一個在這裏我錯過了的重要的點，我但願大家不要忘記：老師是拿他們最喜歡的音樂來教你相應的技術。

學習並欣賞這些技術，它們棒極了。可是若是你僅僅學習了他們教你的這些技術，那你僅是學會了他們最喜歡的音樂類型。不要認爲老師們的偶像會比你的更好。你會聽許多傑出的做品，但不管你喜歡的是什麼，它們對你而言都是最棒的。

他們將以一樣的方式分解仙妮亞·唐恩（Shania Twain，加拿大女歌手和做曲家，在鄉村音樂和流行音樂方面很是成功）的主打歌或者一首查理·帕克（Charlie Parker）的經典獨奏，以此來教你埋藏其中的技藝。你必須學會如何分解你最愛的音樂並分析它的技巧。

最終，我分析了我最愛的涅槃樂隊和傳聲頭像的歌詞，以及比約克音樂中的毛刺與低吼聲。提煉了它們之中的元素用在了我本身的音樂中。

向你的偶像學習，而不只限於向老師學。

5. 不要停留在過去

還在伯克利時，我感受得學習 Donna Lee（一種舊式博普爵士樂標準）以成爲一名好的音樂家。有一次我得到了一場很棒的演出機會，將和低音貝斯手維克托·貝利（Victor Bailey）去日本一個月。

他當時是世界上最好的貝斯手之一，曾和韋恩·肖特（Wayne Shorter，薩克斯管吹奏家），喬·查威努（Joe Zawinul，鍵盤手），桑尼·羅林斯（Sonny Rollins，爵士音樂家），斯汀（Sting，歌手）等等著名音樂人一塊兒演出。

他據說我會演奏一點 Donna Lee，而後說到：「哥們，爵士就是要發明新的東西。對於一個 50 年後的音樂家卻被困在 1950 年代，這就像一個 1950 年代的音樂家被困在了 1900 年代。這沒什麼酷的。」

幾周後，我坐在鋼琴前安靜的創做我本身的歌，而後第一次他對我說：「嗨 —— 哇 —— 這是什麼？這太棒了，哥們，能給我看看麼？」

創新不只僅是模仿，不要停留在過去。

6. 畢業了，當有價值

當你還在這裏時，把本身鎖在練習棚裏吧。享受這美妙的隔離期，沒有其餘任何責任，僅僅須要提高本身。但當你離開這裏後，衝向書店的商業區，開始一週讀一本關於企業經營的書，好比市場營銷。

永遠不要低估賺錢對製做音樂的重要性。丟棄那些你曾擁有的奇怪的禁忌。__金錢僅僅是你對其餘人的生活創造了價值的中立證實。確保你在賺錢是確保你在作一些對其餘人有價值的事__。

記住，這一般來自於作大多數人不作的事情。例如：這個世界支付給玩電子遊戲的人多少錢？幾乎能夠忽略不計，由於幾乎每一個人都在玩。那麼這個世界又支付給製做電子遊戲的人多少錢？數以噸計，由於不多有人能作這件事，而不少人卻想要玩。

因此：

作少數足夠聰明能賺到錢來製做音樂的人之一，而非僞裝這不重要。

作少數有勇氣作一些使人震驚的事情的人之一。

作少數把這裏的課程做爲起點，並驅動本身作得比學到的更多的人之一。

作少數知道如何幫助本身，而非期待別人來幫你的人之一。

作少數作的遠遠多於要求的人之一。

最重要的是，當其餘人在網上衝浪，在 Facebook 上調情和追劇時，作少數呆在練習棚裏練習的人之一。

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翻譯後記：
我爲何會翻譯一篇關於音樂的文章？讀下來這篇文章的 6 個建議應該適用於任何專業。另外，關於本文做者 Derek Sivers，之前還寫過一篇關於他的博文的點評文章 《快樂、聰明和有用，你會如何選擇？》。

做者開始本是學音樂的，後來，於上世紀 90 年代初，在互聯網大潮下開始了創業，在線銷售音樂，算是比亞馬遜還早點的電子商務形式了。那時，爲了運營企業，自學 Web 編程，因此做者也說本身是一名程序員，而且用本身的經歷，踐行了本文的 6 條建議。

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做者：Derek Sivers
日期：2008-09-05
原文：6 things I wish I knew the day I started Berklee

聲明：
本譯文已得到原做者受權翻譯。

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